映画な☆気持ち

「ハッシュ！」の橋口亮輔監督の６年ぶりの新作は、ある夫婦の物語。
子供の死という予期せぬ悲劇に見舞われてしまった法廷画家のカナオ。妻の翔子は、心のバランスを崩してしまいますが、カナオは強い愛情で支えていくのでした。
ふたりが共にたどる10年間の日々を、舞台となる90年代の社会と照らし合わせて描いています。

映画の夫婦の10年間は、そのまま私の10年間につながります。
生まれてきた世代も、人生の節目となる出来事も重なっていることもあります。でもその事以上に、この映画の主人公たちが願う幸福のかたち、当たり前の日々を大切に生きたいと願う思いに、深く共感を覚えてしまうのです。
自分自身にも、周りの大切なひとたちにも、私は誠実に大切に生きて来れた10年間だったかなあ…観た後も時々そんなことを思ったりして。

リリー・フランキーと木村多江は、本当の夫婦に見えました。日々の何気ない会話や仕草、波風のように時々起こる小さな危機。とても自然で微笑ましい。

ほとんど素で演じていると思われるリリーさんがこの映画で、ますます好きになりました。
もちろんメディアでしか彼の事を知りませんが、この人は信用できると思います。

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「西の魔女が死んだ」は、同名の名作児童文学を映画化。
中学校に通うのが苦痛になった少女まいが、“西の魔女”と呼ばれる不思議な雰囲気のおばあちゃんと過ごしたひと夏の物語。

最近映画を観ながら、自分に起きた出来事を振り返ってしまうことが多いです。
ラストは、まいのように後悔を残してしまうような出来事が私にもあったので、そのことを思い出して切なくなり、泣きそうになりました。

楽しい・きれいな部分だけでなく、苦いエピソードも正面から向き合って描き、そして過剰にドラマチックすぎない所に共感と好感が持てます。

可愛らしくユニークながらも、まいに生きる力を授けていくおばあちゃんは本当に素敵でした。その姿はどこか、ターシャ・テューダーを思い起こさせます。

そして、美しい自然に囲まれたおばあちゃんの家も素晴らしい。まるで美しい絵本のようでした。
夏休みの間、この家は一般公開されるそうです。行ってみたいとも思うのですが、映画の中のイメージに留めておいた方が良いかも知れませんね…。

★「西の魔女が死んだ」公式サイト

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父の死以来、疎遠状態だったホイットマン家の３兄弟。
長男フランシスの呼びかけで1年ぶりに再会した3人は、失われた絆を取り戻すためにインドを横断する急行列車の旅に出発。トラブル続出の旅行ながらも、ある出来事をきっかけに急展開。
3人はそれぞれの心に抱えている問題を見つめ直していきます。

監督のウェス・アンダーソン。「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」「ライフ･アクアティック」に続いてこの作品もやっぱり、少し風変わりな家族の再生物語。
こんなお話はもういいんだけど…と思いながらも映画の中に引き込まれ、またも彼らと一緒に泣き笑いをしてしまいました。

主人公のボンボン3兄弟、最初どうしようもないヘタレ！
アホ丸出しの兄弟ゲンカが笑えます。イイ歳して、本当にそれでいいんかい！と突っ込みどころ満載なのですが、どこか憎めない存在。
彼ら同様に、私自身が大人になりきれないヘタレだからなのか、妙に共感するところもアリで。
ラストでそれまで抱え込んでいたトラウマなどの心の重荷を、ルイ・ヴィトンの鞄（この映画の為に製作されたものでメチャ可愛い！）と一緒に駅に置き去りにして、再び列車に乗り込む3人に心からエールを送りたくなったのでした。

映画を彩る赤茶けた砂と列車の青のコントラスト、バックに流れる60年〜70年代のロックも印象深い作品です。

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タイトルの“フィデル”はキューバの革命家フィデル・カストロのこと。
1970年のパリ。共産主義に影響され、今までの生活を一転させる両親。9歳の少女アンナから見た激動の時代。ユーモアと皮肉を交えつつも、なかなかリアルに描いています。

アンナ役のニナ・ケルベル。スッゴク可愛くて、でも、子どもだからといってなめんなよ！的な仏頂面がたまらなくチャーミング！
両親に振り回されつつも、世界の動きや自由について自分なりに考えて成長していく様子を、自然にかつ巧みに演じています。大人になった彼女の演技も是非観てみたいな。

アンナのお母さんが雑誌「マリ・クレール」の編集者という設定もあり、アンナのファッションも見どころのひとつ。
映画冒頭でのおよばれのワンピース。通学するミッションスクールのピーコート。70年代らしい、大胆な花柄プリントのシャツなど、子ども服とあなどれないオシャレ感！目が釘付けになりました。

政治や歴史を扱っていても決して堅苦しくなく、楽しめる映画です。

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小学生のジェスは貧しい家庭に育ち、クラスのいじめられっ子。彼は隣家に越してきた少女レスリーと仲良くなり、森で架空の王国“テラビシア”を想像して遊ぶようになります。しかし、２人に思いも寄らぬ出来事が起こります。
（以下ややネタバレ）  
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東京で奮闘しながら生きる“ダメダメな人たち”を描く群像劇。ベストセラーになった劇団ひとりの小説を映画化。

最初から中盤はじめにかけて、正直言うと早く終わらないかなと思っていました。
そんなにつまらないわけでもない、でもダラッと続いていて中途半端な感じでしょうか。

でも、借金まみれのシンヤ（岡田准一）がオレオレ詐欺の相手と交流を深めていくあたりから結構引き込まれて、最後はちょっとウルッと来ました。
人間同士の「縁」とか「ふれあい」は感じられたかな…。

私的には平山あや扮する崖っぷちアイドルと、アイドルオタクの塚本高史の話が割と好きでした。
一途な塚本君が健気で、あやちゃんも可愛かったです。

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9.11の同時多発テロで妻と娘を亡くし、職を捨て誰にも心を開こうとしないチャーリー(アダム・サンドラー)と、歯科医として成功し愛する家族にも恵まれたアラン(ドン・チードル)。
大学時代のルームメイトだった二人は、NYで偶然20年ぶりに再会します。

アランの同情を拒み、まるで学生時代に戻ったかのようにバカな遊びに興じることを望むチャーリー。彼に付き合う中でアランは、自分の人生にも欠けているものがあることに気づいていきます。

劇中、チャーリーがiPodで聴いていた曲は、ザ・フーのアルバム「四重人格」の収録曲"Love,Reign O'er Me"。この映画「Reign Over Me」の原題もここからとられています。

家にあった「四重人格」を映画を観た後、久しぶりに聴きました。
このアルバムのコンセプトになっている青年の苦悩、挫折、孤独は、そのままチャーリーの問題に投影されています。

聴いているうちに、彼の哀しみが潜む潤んだ瞳が思い出され、涙が止まらなくなってしまいました。

チャーリーとアラン。二人が現実に向き合い、それぞれの答えを見出そうとする姿に、いつしか自分自身を重ねてしまったのかも知れません。

人は他者によって傷つけられ、すべてを失ったりもします。けれどもその悲しみに共に立ち向かい、救いへと導いていこうとするのも他者なのです。

久々に心の奥を激しく揺さぶられた映画でした。

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両親の葬式の日、女優を目指して上京していた長女・澄伽（すみか）が4年ぶりにふらりと舞い戻ります。
女王のごとく傲慢に振る舞いだす澄伽。とりわけ妹の清深(きよみ）に対する怒りは普通ではありません。しかし清深も、そしてなぜか異常に澄伽に気を遣う兄の宍道（しんじ）も、それを甘んじて受け入れています。人の好い宍道の妻・待子だけは、そのことを不思議に思っていましたが…。

劇中かなり極端に描かれている家族ですが、結構現実にあるんでしょうね。実際に家族間の殺人事件は日常茶飯事だし、血の繋がりや、長く一緒に暮らしているから故、激しい愛憎は確実にあると思います。
この映画を観て、こんな家族あるわけないとキッパリ言い切れる人は、本当に幸福なのかもしれません…。

サトエリ新境地！
自意識過剰で超自分勝手、まるでジャイアンのような女王様気取りの勘違い女を熱演。徹底的な妹のイジメっぷりが最高です。そして外（都会）では、人に支配される側に回る悲しさ。
例の熱愛報道で見せた彼女の痛々しさと、どこかカブるものがあります。
しかし本当に巧いのは、お嫁さん役の永作博美。彼女がいたからこそ引き出せた、姉妹の葛藤。屈託のない笑顔の奥に潜む底知れぬ不気味さ。一番の怪演は彼女ですね！

原作は本谷有希子の戯曲。彼女自身のユニット「劇団、本谷有希子」で舞台化もされています。
映画のラストは原作と変えてあるそうです。原作を知らないながらも、違うんだろうなーとなんとなく思いました。映画ならではの雰囲気、匂いのようなものがあったので…。
機会があれば本谷さんの舞台も観てみたいですね。

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1974年。病気の息子チャンスのために東京に引っ越して来たアンソン一家。
妹のキョンジャは、チャンスの治療費や狭い世界から飛び出したいという思いもあり、芸能界入りを決意します。一方アンソンは無謀な計画を立て、危険な仕事へと突っ走っていくのですが…。

2005年の井筒和幸監督のヒット作「パッチギ！」の続編。とはいえ、キャストも舞台も変わっているので、続編という気はしませんでした。
が、映画全体に溢れるエネルギーや熱い思いは前作と変わらず！
主演の兄妹役、井坂俊哉と中村ゆりも好演。藤井隆は最高でした！

この映画には色々なテーマが盛り込まれているので、観た人によって感想や意見が分かれるのでしょう。
この映画に登場する日本人の描き方には、私も少々複雑な気分になりました。
けれども、キョンジャが舞台挨拶で話す思いは、家族や友達、恋人など大切な人を持つ人間なら、人種や置かれた環境を問わず共通する部分だと私は思います。

できるだけ多くの人に観てほしい。そして、共感も反感も受け止めて、その理由やそれぞれ思うことを家族や友達と話し合ってもらえたらと願う映画でした。

エンドロールの「あのすばらしい愛をもう一度」のチャンスの歌声で、いきなり涙がこぼれてしまいました。
あの歌声には参った！井筒さん、それはちょっと反則ですよ！！

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フロリダで怠惰な日々を送るパーシーに、母の訃報が届きます。
故郷ニュー・オリンズに戻った彼女を待っていたのは、母の友人だった元大学教授のボビーと、作家志望の青年ローソンでした。
嫌々ながらも共同生活を始めたパーシーは、少しずつ彼らと心を通わせていきます…。

地味ながらも人とのつながりの大切さを再認識させてくれる、心温まるやさしい映画です。

最近のスカーレット・ヨハンソンは大人びた役が多いですが、本作では親に愛された実感を持てずに育った少女の孤独感や不器用さを、見事に演じています。
最初と最期の表情の違いなどから伺える成長過程の体現も素晴らしく、「マッチ・ポイント」とは全然違ったアプローチで、彼女の女優としての幅の広さを感じました。

ジョン・トラボルタの、ダメオヤジながらも憎めない愛嬌ぶりも微笑ましく、ニューオリンズの風景や暮らすひとびとの雰囲気もいい感じの映画です。

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200万部を超えるベストセラーになり、テレビドラマや舞台化もされた、リリー・フランキーの自伝小説の映画化。
“ボク”と“オカン”の日々、そして永遠の別れまでの物語です。

派遣社員として働いていた頃、同僚とお昼を食べながら話していた時に、ふと言われました。
「アベッチさんって、一人っ子でしょ。」
私の母の話から、彼女は「東京タワー〜」を連想したのだそうです。

そうなのです。娘ですが、私は母子家庭の一人っ子で九州出身。“ボク”の境遇と共通する部分があります。
けれども私はまだ「東京タワー〜」を読んでいません。リリーさんの他の本は何冊か読みましたが、「東京タワー〜」は心のどこかで避けています。

この映画版も少し迷いました。そして、やっぱり…。
私は“ボク”と“オカン”の物語を観ながら、“自分”と“ママ”を重ね合わせてしまいました。
まだ小さかった頃、初めて親元から離れた頃、社会人になって就職した頃…最近の出来事までが思い起こされ、自分が“ママ”に対して思っていたことや“ママ”がおそらく考えていたであろうことが、映画の親子にダブりまくり…そして恥ずかしい話ですが、エエ年なのに甘えたい気持ちになりました。

やがて“ボク”と“オカン”の親子は別れのときを迎え…自分の身にもいつか確実に訪れるこの出来事だけは、まだ想像ができません。
もう、南海地震並みの怖さです。
でも、映画を観ながら決意しました。出来の悪い娘ですが、なるべく人様に迷惑をかけず、“ママ”に心配をかけさせない人間でいようと。せめてもの親孝行かなと考えています。

オダギリジョーと樹木希林は、なんだか本当の親子みたいで…妙にリアルでした。
そういえば、オダジョも原作を読まずに撮影に入ったそうです。けれども、リリーさんになんとなく似ていて、実在の中川親子もこんな感じだったのかなと思ったりしました。

★「東京タワー　オカンとボクと、時々、オトン」公式サイト

・東京タワー オカンとボクと、時々、オトン＠映画生活

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遺産相続のために、スペインの聖地を訪ねる巡礼に参加しなければならなくなった、仲の悪い兄妹ピエール、クララ、クロード。
ガイドを加えた全9人の一行は途中何度もいがみ合いますが、旅を続けるうちに次第に彼らの間には友情が芽生えていきます…。

日本でいうと四国八十八箇所巡りでしょうか。
聖地それぞれの風景がとても綺麗で、カジュアルっぽく楽しげに見えましたが、1500キロに及ぶ旅路はかなり厳しそうで、全部を回りきるには相当の忍耐力と一緒に巡る人達との連携が、かなり重要そうに見えます。

人種や世代、暮らしている環境もみなバラバラの9人がケンカしたり、助け合ったりしながら、なかには恋も芽生えながらも旅をしていく様子がユーモラスに描かれていて、楽しく、ほのぼのと観れました。

仲の悪かった兄妹たちが旅を続け、他の人との関わ合いも交えるうちに、段々心を開きお互いをいたわり合っていく様子もさりげなく嫌みのない展開で、旅を終えた彼らのそれぞれの表情が、すがすがしく優しい顔になっているのが、これまたイイ感じ。

あまり旅行好きではない私ですが、こんな旅なら一度体験してみたいと思ったりして…でも、観ている以上に大変なんでしょうね。

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母が亡くなったその日に父も失踪？！とんでもない事態に直面してしまった、17歳の高校生みつこ。
半年後に発見された父は「アルゼンチンババア」と呼ばれる奇妙な女性と暮らしていました！みつこは２人が住む、廃墟のような屋敷に乗り込んでいきますが…。

よしもとばななの原作を読んだのは3年くらい前でした。
大事な人を失った者同士がいたわり合い、やがて愛し合いそして家族になっていく過程に胸を打たれて読み終えた時、通勤電車の中なのに思わず泣いてしまったことを憶えています。

映画ですが…原作と比較するのも酷ですが、小説はみつこの語り口調で書かれていて、彼女の「アルゼンチンババア」ことユリや、父に対する思いの変化がとてもよくわかるのですが、映画では表現できていないように感じました。
みつこ達が本当の家族へと変化していく過程がなんだか雑に描かれていて、どうして彼らの周りの人達も納得していくのかも、腑に落ちないんですよね。

堀北真希は可愛かったです。今の制服はブレザーが主流ですが、彼女はセーラー服姿がとても似合っていました。古風なイメージですよね、彼女って。ちょっと寂しげな表情がいいんですよね。

鈴木京香のユリは、頑張ったと思うのですがやっぱり彼女では無理があったと思います。
まずユリは日本人ではないのですよね。ペドロ・アルモドバルの映画に出てくるような女性のイメージかなと思いますが、純和風なイメージの彼女では厳しい！！でも日本語を話す南米系の女優もいないもんね…。
役所広司のお父さんも、ただのダメ男にしか見えなかったです。残念…。

ラストに流れるタテタカコの歌がとても印象的でした。彼女の歌が原作のイメージに一番近かった気がします。小松亮太のバンドネオンも良かったです。

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1990年代初頭。雪ばかりが降る片田舎町、松ヶ根。
ある日、訳アリそうな怪しいカップルがこの町へやってきます。
ひき逃げ、金塊、ゆすり、床屋の娘の妊娠…彼らの来訪をきっかけに、この町のバランスは微妙に崩れていき、それをきっかけに警察官・光太郎の穏やかだった日常は揺らいていくのでした。

山下敦弘監督の待望の新作は「負」のスパイラルが巻き起こす、怖いけどおかしい、悲惨なのにほのぼのした物語！

出てくる登場人物みんなが、どこかしら変で…だらしなかったり、ズルかったりするひとたちです。
でも観ていて不思議と嫌な気持ちにならず、かえってどこか共感すら感じさせてしまうところが、山下作品の魅力なのかな。

すべての人に薦められる映画ではありません。
大絶賛の嵐か、激しい怒号、もしくは居眠り。観る人によって評価が分かれるでしょう。
けれども、従来の日本映画と違った刺激を求める人にはぜひ観てほしい、クセになる映画なのです。

主演の新井浩文をはじめ、三浦友和、木村祐一などダメダメパワー演技全開！！
新井浩文ってどこか、演技のスタイルが浅野忠信に似ている気がしますが、現実味をより強く感じさせて、好感が持てます。
他の登場人物も、みんな役柄と顔立ちや雰囲気がぴったりマッチしていて、キャスティングの巧さに感心しました。
ボアダムズのエンディング曲も映画にピッタリ！最高！！

★「松ヶ根乱射事件」公式サイト

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ドランクドラゴン塚地、ブルーリボン賞新人賞おめでとう！
映画「間宮兄弟」の弟役はとても良かったです。
劇中での北川景子が後ろから抱きつきたくなる感じ、なんとなくわかります！

30代になっても同居を続けている仲の良い間宮兄弟。
兄弟は様々な日常の喜びを重ね、楽しく生きています。
そんな兄弟に足りないのは恋人。兄弟はカレーパーティを企画し、ふたりの美女が間宮兄弟宅にやってくるのですが・・。
  
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私の地元の映画館では今、「ゆれる」が上映されています。
私の昨年のマイベストのひとつです。もう1回観に行こうと思っています。

「薮の中」を彷彿とさせるストーリー展開ですが、ベースに兄弟の愛憎劇があり、観ている側も複雑な気持ちになるのですが、ラストでは兄弟の歴史と絆に、深い感動を覚えました。

主演の兄弟、香川照之とオダギリジョーがとてもいいです。
まるで光と影のような生き方の対比から生まれるコンプレックスや嫉妬。そしてそれを越える兄弟の情がうまく表現されています。

しかし、オダギリジョー…。
「時効警察」のようなドラマでの彼も良いですが、映画の方がダントツ良いですね！
「メゾン・ド・ヒミコ」の時よりも魅力的でした。 顔が良い意味でイヤラシーです。
濡れたような眼差しにあのプックリ唇！観ていてドキマギ
グラビアアイドルに悶々とする男子はこんな気持ちなのだろうか…。

言い過ぎかも知れませんが、彼は平成のショーケンのような位置にいくのではないかと期待しています。
もうすぐ公開の「東京タワー」も楽しみ  

今日は「イン・ハー・シューズ」をレンタルして観ました。劇場公開時に観なかったけど、気になっていたのですよ。
ルックスは抜群だけど、仕事も学歴もないマギー、美人ではないけど、賢い弁護士の姉ローズ。
迷い傷つきながらも、自分らしい生き方を見つけようと懸命な彼女達に、とても好感を持ちました。

姉妹役のキャメロン・ディアスとトニ・コレットも良いのですが、おばあちゃん役のシャーリー・マクレーンがチャーミング！
「アパートの鍵貸します」の若かりし頃の彼女も可愛いのですが、70代になった今でも、とても素敵でした。

しかし、キャメロン・ディアスはジャスティン・ティンバーレイクと別れてしまったのですね。
最近のニュースとかでも、ラブラブそうだったのに…彼女には、私生活でもハッピーでいてほしいなあ。  

「リトル・ミス・サンシャイン」は負け組一家のロードムービー。長女のミスコン参加のために家族で乗り越える苦難の数々…でもそんな簡単な言葉では終わらせたくない、愛すべき映画です。

新年そうそう、家族の中で起こってしまった悲しい事件もありましたね。
家族との関係って良い出来事ばかりではない、結構面倒だったり、ややこしいことも多いし…。

この映画の人々もみんな結構ワガママだったりするのですが、でもどこかでつながってて、思い合ったりできるのも家族だからこそ。
ラスト近くのミスコン会場での長女のダンスシーンは、おかしくも感動的！私もちょっとだけこの家族の輪に入ってみたかった！！
この映画を観たら、家族ってのも悪くないもんだなあーと思えますよ。

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